Expositions

Laboratoire des territoires

Une exposition de Territoires Pionniers, dans le cadre de Chantiers communs

Découvrez les actions initiées avec les habitants et les trois équipes d’architectes accueillies en résidence dans leurs communes par territoires pionniers en 2018, comme autant de pistes à réinvestir collectivement dans nos propres lieux de vie ! Territoires pionniers a invité chacune des équipes à poursuivre sa résidence au Pavillon, du jeudi au samedi, un programme de rendez-vous (rencontres, randonnée curieuse, ateliers, projections, exposition…) ouverts à tous, vous est proposé.

Tout le programme de Chantiers communs : www.chantierscommuns.fr

Entrée libre, du mercredi au dimanche, 13h-19h

Festival Image de ville, cinéma et architecture

. JEUD 04 AVRIL, 19H30 / Projection rencontre autour du chantier, Cité de Chantier

QUELQUE CHOSE DE GRAND de Fanny Tondre

Dans un décor architectural, graphique et sonore, gigantesque construction de béton, se raconte la vie des hommes de chantier, passionnés, sensibles et drôles. En même temps que se construit leur ouvrage se joue un fabuleux théâtre de l’humain.

. DIM 07 AVRIL, 15H /  Série de courts métrage, au Pavillon

GUY MOQUET // Guy Moquet ou Guimo ou Guim’s, a promis à Ticky de l’embrasser au crépuscule en plein milieu du quartier devant tout le monde. Peut-être pas si fou ? Mais peut-être pas si simple.

LA MAISON DEMONTABLE // Un jeune couple se fait offrir une maison en kit. Il ne reste plus qu’à la monter. Ce serait facile si un rival n’avait pas inversé les numéros des caisses.

LES CHANTS DE LA MALADRERIE // Aubervilliers, La Maladrerie. Dans une cité aux formes atypiques, hommes et femmes, jeunes et anciens, chantent leurs quotidiens.

. Vend 05 avril, 15h / Ciné débat

Projection-rencontre avec Thierry Paquot, philosophe et urbaniste et Luc Joulé, directeur artistique du festival
Courts et long métrages de Hendrick Dusollier : OBRAS, BABEL et DERNIERS JOURS A SHIBATI

Le site du festival Image de ville : www.imagedeville.org

Festival ]interstice[

FUJI, par Joanie Lemercier

Le travail de Joanie Lemercier est constitué de projections qui jouent sur notre perception de l’espace. Il définit un motif (un volcan) qu’il met en relation avec un espace. Le design est celui de structures physiques, géométriques, organiques, naturelles ou paysagères. Fuji fait partie d’une série en cours sur les volcans. La particularité ici est que le paysage du Mont Fujiyama est dessiné en très grand format, inspiré par « Le conte de la princesse Kaguya » daté du 10e siècle d’où le Fujiyama tirerait son nom.

Du lundi au dimanche, de 13h à 19h

Les architectes investissent le Pavillon !

>> A la Rencontre d’architectes caennais au Pavillon <<
Des agences d’architectes  dévoilent les coulisses de leur métier, leurs outils, comment ils travaillent, les projets sur lesquels ils travaillent.
Seront présents : Hervé Declomesnil (vend 13), Stéphane Collas (vend 13 & sam 14) et des agences L2 architectes (vend 13), Charpentier architectes (sam 14), et Schneider (vend 13 & sam 14)

>> L’Ecole d’architecture de Normandie tient pavillon <<
Devenir architecte ? Pourquoi pas ! Mais quelles sont les filières et les matières suivies ? Comment entrer dans une école ? Ça tombe bien, la Normandie a une école d’architecture à Rouen. Deux étudiants en Master de l’école sont présents au Pavillon pour vous faire partager leur cursus, leur curiosité, leur expérience (vend 13, sam 14 et dim 15, 13h-19h).

>> Visite commentée de l’exposition Préface et parcours in situ << DIM 15 OCT | 15H
Guillaume Jacques, co commissaire de l’exposition propose une visite commentée de l’exposition Préface suivie d’un parcours in situ. Gratuit. Rdv à l’accueil du Pavillon.

100 ans auprès des habitants, une histoire du logement social

Dans le cadre de son centenaire, Caen la Mer Habitat propose une exposition retraçant l’histoire du logement social à Caen mais aussi permettant d’en découvrir les nouveaux enjeux. Il y est question de placer l’habitant au centre des réflexions et au cœur des projets pour qu’il devienne acteur de son habitat et force de proposition pour favoriser le « bien vivre ensemble ».

Le 23 juillet 1919 naissait l’Office Public HBM de la Ville de Caen sous l’impulsion du conseil municipal présidé par René Perrotte. Depuis, le rôle du bailleur social a bien évolué. De rencontres en pied d’immeuble en ateliers participatifs, il se renouvelle pour proposer à ses occupants des services et des offres d’habitat de plus en plus adaptés tout au long de son parcours de vie.

Un programme d’ateliers… pour fêter ces 100 ans, les 6, 13, 20 et 27 novembre, 14h-17h
Animés par l’association Gustave et des artistes illustrateurs, graveurs : initiation au pochoir sur le thème du portrait. Ouverts à tous, gratuit

Entrée libre, du mercredi au dimanche, 13h-19h

L’architecture à l’honneur chez nos voisins !

>> A la Rencontre d’architectes caennais à Territoires pionniers <<
vendredi 13, 14h-18h et samedi 14 10h-12h et 14h-18h

Des agences d’architectes dévoilent les coulisses de leur métier, leurs outils, comment ils travaillent, les projets sur lesquels ils travaillent.
Sandrine Suignard, Vincent Lebèguen, Joël Van Nieuwenhuyse (DVN-Architectes) et Gil Dauchez seront présents au 22 place Letellier.

>> Les architectes du CAUE conseillent gratuitement <<
Du 13 au 15 octobre, de 10h à 17h

Le CAUE ouvre ses portes pour présenter ses actions et proposer de rencontrer gratuitement un architecte-conseiller. Construction, restauration, agrandissement d’un bâtiment, aménagement des abords, vocation d’un terrain,… ce sont autant de points sur lesquels le CAUE apporte son expertise et ses conseils. Avant de s’engager dans un projet, chacun peut bénéficier de l’aide du CAUE du Calvados !  Lieu : 28 rue Jean Eudes – 14000 Caen

Inventez la ville… dont vous êtes les héros

Et si vous étiez doté de super-pouvoirs vous permettant de changer la ville, de construire une ville vivante, accueillante, idéale… À vos capes et vos masques ! Venez tenter l’aventure au sein de cette exposition inédite, qui vous invite à (re)découvrir la ville. Embarquez pour un voyage extraordinaire au cœur de la ville

Qu’entend-on par « ville » ? Comment évolue-t-elle ? Quels sont les différences et les points communs à travers le monde ? Quels sont les métiers qui « fabriquent » la ville ? Quelles sont les innovations de demain ? De quels outils sont dotés les citoyens pour influencer leur ville ?…

Une invitation à découvrir tout cela et plus encore, à travers une immersion au cœur des villes du monde et leurs multiples facettes. Adaptée à tout âge, l’exposition balaye le passé, le présent et le futur de la ville, en offrant au visiteur un véritable voyage interactif.

Une exposition conçue par Science Animation et Toulouse Métropole pour Quai des Mondes et proposée dans le cadre de la 5ème édition de In-Situ, biennale d’architecture et d’urbanisme de Caen .

Pour connaître les offres d’ateliers jeune public et famille, des visites commentées, des ateliers pour les scolaires en lien avec l’exposition, contactez-nous !

Les espaces interstitiels : redonner de la valeur d’usage aux sites délaissés en cœurs de bourgs et de villes

Une exposition du Pôle métropolitain Caen Normandie Métropole

Aujourd’hui, le territoire caennais est l’un des plus périurbanisé de France. La dynamique de développement du périurbain autour de Caen, réalisée entre les années 1980 et 2010 a été digne d’un territoire métropolitain. Elle a été porteuse d’opportunités, mais également de difficultés : augmentation des distances et congestion automobile, consommation foncière, dilution des centres-villes et fragilisation des commerces de proximité, atteinte au cadre environnemental…

En 2019, les élus du territoire ont fait le choix de mieux maîtriser cette dynamique et d’endiguer cet étalement urbain : dans le cadre du Schéma de Cohérence Territorial de Caen Normandie Métropole approuvé en octobre 2019, les objectifs de construction neuve par densification dans le tissu urbain existant sont ambitieux, alors que les extension urbaines sont réduites (lotissements, zones commerciales, etc.). Il est donc aujourd’hui nécessaire de construire dans un cadre contraint : c’est pour les communes périurbaines une chance d’inventer de nouvelles façons d’aménager, notamment en valorisant l’existant et en travaillant sur les terrains et les bâtiments sous-utilisées : les espaces interstitiels.

Cette exposition s’adresse à tous ceux qui s’intéressent au devenir de nos centres- bourgs et de nos centres-villes dans la région caennaise. Onze sites ont été étudiés, ils sont largement illustrés et référencés. Ils ont pour vocation de servir d’exemple pour donner envie aux élus, aux professionnels et au grand public d’investir ces lieux sous-utilisés. L’aménagement du territoire et l’amélioration du cadre de vie est l’affaire de tous.

Qu’est-ce qu’un espace interstitiel ?
C’est un terrain ou un bâtiment en sous-usage, localisé dans le cœur de bourg ou dans le cœur de ville. On peut l’appeler « dent creuse », « interstice », « friche »… Une espace interstitiel est un site plein d’opportunités pour améliorer le cadre de vie et amener de nouveaux commerces, services ou logements. C’est aussi souvent un site difficile à mobiliser (nombreux propriétaires, pollution, conflits d’usages…). Il est donc important de donner envie et de montrer qu’il est possible d’y réaliser de beaux projets.

Une mise en image des possibles…
Les communes n’ont pas toutes les clés en main pour agir sur leur densification et notamment sur l’aménagement des espaces interstitiels présents dans leur cœur de ville. Cependant, elles ont de l’ambition pour les mobiliser et les transformer et elles veulent le faire savoir, en montrant concrètement comment elles peuvent agir. Pour transformer ces espaces sous investis, il faut pouvoir tour à tour mobiliser des grands et des petits acteurs, produire des grands gestes et adopter des petits réflexes. C’est l’ensemble de ces pratiques que nous souhaitons illustrer à travers cette exposition.

100 % pur port

Une sélection de photos des bassins, des rives, de la Presqu’île pour faire ensemble un voyage dans le Caen d’Avant-Guerre et de la Reconstruction. Découvrez le Port de Caen et la Presqu’île comme vous ne les avez jamais vus. Et apportez de quoi grignoter pendant cette soirée apéro photo :  on partagera.

Une soirée proposée par l’association Cadomus et le Pavillon

Tout public. Gratuit

Je croque la Presqu’île | mini carnet de voyage

Atelier dessin itinérant mené par Hélène Balcer, enseignante de design / illustratrice

Ouvert à ceux qui pratiquent un petit peu le dessin | Tout public, familles, à partir de 8 ans

Partons en « voyage » à la découverte de la presqu’île, un carnet de croquis à la main et des crayons en poche. Sur le temps d’une journée, l’atelier invite à une exploration de ce site encore trop peu connu par le dessin.+

Le palmarès de l’architecture et de l’aménagement du Calvados – 2018

Le CAUE du Calvados a organisé une nouvelle édition de son le Prix de l’Architecture et de l’Aménagement – Palmarès 2018.

L’objectif de ce Prix est de promouvoir les réalisations en architecture et aménagement de qualité du Calvados. Les opérations lauréates et les mentions ont été désignées. L’exposition permet de balayer la production de l’architecture dans le département et de noter leur grande qualité…

Découvrez les lauréats et mentionnés !

Une exposition réalisée par le CAUE du Calvados

Entrée libre. Du mercredi au dimanche, 13h-19h

Festival interstice .. Tomorrow Borrowed Scenery

Une création originale de Paul Duncombe

Le terme jièjing (chinois) ou shakkei (japonais) désigne une pratique paysagère traditionnelle asiatique où l’agencement d’objets et de végétaux est conçu en harmonie avec l’arrière-plan du site investi. Des épaves de voitures sont végétalisées puis équipées d’automates entretenant la propagation des plantes et insectes qui s’y développent. Brouillard, oscillations lumineuses, nappes sonores… Une mise en scène cinématographique enveloppe ce décor artificiellement sinistré, conçu comme la proposition spéculative d’un premier plan, prêt à incorporer les paysages qui en seront demain la toile de fond.+

Tous à la plage

Une exposition de la Cité de l’architecture & du patrimoine

L’exposition dresse un panorama de l’histoire des villes balnéaires en France, au regard des pratiques européennes, des origines à nos jours. Architecture, urbanisme, œuvres d’art et objets du quotidien racontent la conquête progressive des bords de mer.

Depuis le XVIIIe siècle, la grande diversité des fronts de mer du territoire français, de la Manche à la Méditerranée, a favorisé l’émergence d’un patrimoine balnéaire aussi riche que varié.
Des villégiatures hivernales et aristocratiques du XIXe siècle aux vacances d’été à la plage, territoire d’élection du tourisme de masse au XXe siècle, ces séjours sont aussi le reflet d’une société en pleine mutation, qui accède, grâce au développement des moyens de transport et à l’avènement des congés payés, à de nouveaux loisirs.
Des premiers bains de mer pratiqués à des fins curatives, aux habitudes contemporaines récréatives, sportives ou ludiques, l’exposition illustre ce nouveau rapport à la mer et au rivage à travers les lieux emblématiques.

19 juin > 14 juill : merc au dim, 13h-19h

15 juill > 30 juill : fermeture estivale

30 juill > 1er sept : mardi au dim, 10h-15h

02 sept > 29 sept : merc au dim, 13h-19h

Entrée libre

Le long du fleuve

Une exposition installation de Perig Villerbu et des Ateliers Intermédiaires

Le long du fleuve est un portrait. En collages, vidéos et sons.
Le portrait d’une ville. Ou d’une mégalopole. Ou d’une banlieue, ou d’un village.
Un monde qui tourne de toute façon, avec son Histoire, son passé, son présent, ses élections, ses révolutions, ses migrants, son réchauffement climatique, ses publicités, ses livres, ses images, ses poubelles, ses vivants et ses morts…
Un portrait sans début ni fin, une ligne continue, qui file.
Des fantômes, comme des traces, des choses qui restent, des souvenirs d’h(H)istoires, de choses qui sont arrivées, tristes, drôles ou ni l’une ni l’autre.
 Des bribes de réalité, inaperçue. Des oublis.
Une pause

Avec le soutien de la Région Normandie en partenariat avec le CNC et en association avec Normandie Images

Du mercredi au dimanche, 13h-19h
Entrée libre

Rupture(s) paysagère(s)

Une exposition du CAUE du Calvados

Pour son premier concours photo, le CAUE a choisi le thème RUPTURE(S) PAYSAGÈRE(S). La rupture est définie par le dictionnaire, comme une « coupure, déchirure d’une chose souple » ou encore une « interruption qui affecte brutalement dans sa continuité la permanence d’un phénomène ».

Durant deux mois, les participants ont été invités à réaliser un à cinq clichés dans le Calvados, illustrant leurs perceptions des ruptures du paysage. Cette exposition présente l’intégralité du travail des photographes, amateurs et professionnels.

> en lien avec l’exposition

20 & 21 avril, 10h-12h et 14h16h | Mini stage. La fabrique du paysage

Dans l’exposition Ruptures paysagères, sur la presqu’île, par la fenêtre et depuis le ciel, viens explorer le paysage qui nous entoure. En atelier, crée de nouveaux paysages en collages ou en volume. A partir de 7 ans

Autour de… Julien Choppin et Sébastien Eymard

Dans le cadre de l’exposition « Matière Grise », le Pavillon vous propose une rencontre discussion avec Julien Choppin et Sébastien Eymard de l’agence d’architectes Encore Heureux, commissaire de l’exposition.

Collectif d’architectes fondé en 2001, Encore Heureux revendique une pratique généraliste pour concevoir des bâtiments, des installations, des jeux ou des expositions… A la croisée des genres, au travers d’un enthousiasme critique, ils imaginent des conditions et créent des situations pour habiter la complexité du monde. L’équipe compte une quinzaine de concepteurs d’horizons variés. Pour qu’Encore Heureux rime avec exigence et lucidité, optimisme et engagement…

Intervenant sur la reconversion de la grande halle de Colombelles, l’équipe Encore Heureux présentera leur démarche bien particulière à l’appui des nombreuses références qu’elle a réuni dans cette exposition.

Matière grise, matériaux / réemploi / architecture

Une exposition du Pavillon de l’Arsenal, conçue par l’agence Encore heureux

Consommer «plus de matière grise» pour consommer «moins de matières premières» est l’un des enjeux de cette exposition qui convoque l’intelligence collective pour reconsidérer la matière de nos constructions. Partant du constat de la crise des matériaux et de l’ambition « Métropole Zéro Déchet », les architectes de l’agence Encore Heureux explorent la question du réemploi à un instant décisif où l’architecture aspire à se réinventer entre contraintes environnementales, économiques et nouveaux usages.

@Syverson Monteyne Architecture

Conversions dans l’architecture contemporaine estonnienne

L’exposition présente les réalisations de reconversions industrielles en Estonie et propose une analyse de nombreux bâtiments spectaculaires situés à Tallinn, capitale de l’Estonie. Il s’agit d’édifices des anciens parcs industriels qui subsistent à proximité du centre-ville. Ils ont fait tout récemment l’objet de réhabilitations exceptionnelles notamment dans le quartier Rotermann, exemple le plus révélateur de la requalification contemporaine des sites industriels du pays.
En plus de la mutation politique opérée après le départ des soviétiques en 1991, l’espace public et l’architecture ont également connu des transformations profondes. Fortement influencée par l’architecture contemporaine des Pays-Bas, la nouvelle génération d’architectes progressistes issue de l’Académie des Beaux-Arts d’Estonie fait entrer le territoire dans l’ère contemporaine en abordant toutes les disciplines de l’architecture.

En partenariat avec le Festival des Boréales

Ronflette #01 / Sieste Musicale du Pavillon

Trois DJ, des transats, une compétition de molkky, des sirops à siroter, un quai pour tracer une ville imaginaire à la craie, apportez votre pique-nique à partager,… Bref, installez-vous, posez-vous, détendez-vous, c’est dimanche, c’est RONFLETTE #01

13h: Ouverture de la Ronflette, début des sets musicaux (Fulgeance, Jean Vrai, XXXIII), transats, fauteuils, tables à disposition

RESTAURATION ET BOISSONS

. A partir de 13h : Pique nique partagé sur le quai (pensez à passer au marché prendre ce qui vous fait plaisir et ce qui vous ferait plaisir de partager !)

. Boissons rafraichissantes toute la journée à prix libre

. Goûter et quelques gâteaux à prix libre

MOLKKY, LA COMPET

. 13h-14h30 : Inscription à la compétition Mölkky, 1 personne ou équipe de 2 maximum. Rappel des règles de jeu officielles

. 14h30-18H : compétition

. 18h30 : remise des prix

KAPLA, LE DEFI

. 13h-18h : 2000 kaplas à disposition, Se déclarer défier/défieuse à Rebecca à l’accueil du Pavillon. L’objectif : faire une seule construction avec les 2000 kapla. Prise de photo pour homologation de la construction par l’équipe du Pavillon

. 18h : si plusieurs constructions réalisées, réunion du jury pour déterminer le/la gagnant(e) 

 18h30 : remise des prix

LA VILLE AU BOUT D’UNE CRAIE

Des craies, quelques éléments de démarrage (les éléments naturels, les voiries, le centre, les équipements, l’habitat…), un après-midi pour dessiner une ville imaginaire

Sur une idée de Pierre Troel.

Pour tous, gratuit.

Caen Presqu’île, aujourd’hui et demain, un projet urbain innovant et normand

Caen Presqu’île est l’un des principaux projets d’aménagement en Normandie. Il concerne un secteur de plus de 600 hectares sur les 3 communes de Caen, Hérouville Saint-Clair et Mondeville. Cette exposition présente le projet, la méthodologie choisie, les grands principes d’aménagement des différents secteurs, les réalisations de la Pointe Presqu’île et la présentation des 3 zones d’aménagement concerté à venir : Les Paysages Habités pour Hérouville Saint-Clair, Cœur Calix pour Mondeville et le Nouveau Bassin pour Caen.

Une occasion de (re)découvrir l’avancement du projet et de vous exprimer sur les orientations proposées.

Du mercredi au dimanche, 13h-19h

Le dessin d’architecture, de a à z

Partez à la la découverte des différentes techniques du dessin d’architecture en 5 séances, guidé(e) par un architecte…  -> 5 mercredis, de 10h à 12h. A partir de 8/9 ans 

14 NOV  Perspectives. Découvrez des méthodes de dessin intuitives qui vous permettrons d’avoir un dessin spontané mais juste. Quelques astuces issues de la géométrie vous aiderons à acquérir de l’assurance dans vos traits.

21 NOV Côté obscur. Les représentations d’architecture font appel à la lumière, mais elle n’existe en dessin que par son opposé, l’ombre. Découvrez le côté obscur et apprenez à faire rayonner vos dessins. 

28 NOV De la petite à la grande échelle. Apprenez à représenter le grand comme le petit, le gigantesque et le minuscule et donner ainsi du volume à vos dessins. 

05 DEC La ville croquée La ville rêvée. Découvrez des méthodes de dessin rapides pendant une séance de croquis urbain.

12 DEC La ville rêvée. Illustrez à votre manière un texte sur une ville imaginaire. Découvrez des méthodes de dessin intuitives qui vous permettrons d’avoir un dessin spontané mais juste. Quelques astuces issues de la géométrie vous aiderons à acquérir de l’assurance dans vos traits.

Fabien Vienne. Point. Ligne. Surface. Volume

Une exposition atelier de la Cité de l’architecture & du patrimoine.
Fabien Vienne (1925-2016) est à la fois architecte, urbaniste et « modélateur ». Il a conçu pendant près de vingt ans des jeux de construction qui explorent la géométrie. Cette science de la mesure et de l’espace qui est constitutive de l’architecture, car elle est un outil de conception, de représentation et de transmission.
L’exposition-atelier propose de parcourir l’itinéraire de cette personnalité singulière. Elle se présente comme un mode d’emploi pour comprendre et expérimenter la pensée de cet ingénieux concepteur.+

Préface

De 2013 à 2017, trois regards ont archivé photographiquement l’avancement du chantier de la bibliothèque Alexis-de-Tocqueville, révélant gestes ouvriers et matériaux mis en œuvre.
Une façon de documenter ce qui devient invisible une fois le bâtiment terminé. Producteur de lieux éphémères, le chantier est un théâtre dans lequel s’expriment des scènes de vie improbables. C’est cet aspect mouvant et imaginaire, parfois à limite du fictionnel, qu’il est question ici de retracer. Une exposition de Jeanne Le Lièvre, Antoine Cardi, Guillaume Jacques

Crédit photo : Antoine Cardi

Nos plages normandes, dans l’objectif de l’Ardi-Photographies

A l’occasion de l’exposition « Tous à la plage », les photographies de la collection de l’Ardi sortent de leurs réserves pour s’exposer au Pavillon.

Sur le sable et les murs, s’étalent les images de 4 photographes différents, réalisées entre 1890 et 2005.
Pleines de charme, les photographies d’Alexandre Dubosq mettent en scène le rituel des bains, les parties de pêches et les jeux de plage.
Un siècle plus tard, Erwan Fichou pose un regard acéré et parfois moqueur sur ces mêmes pratiques transposées sur les plages de Deauville.
Au même moment, Gérard Lemeunier a recours à la série et au noir et blanc pour proposer un inventaire de cabines de plages aux agencements infinis seulement parcourus par quelques figures humaines égarées.
Quant à Yannick Vigouroux, il propose un regard poétique sur ces « litoralités », fait de couleurs délavées et de lumières douces dont il a fait un sujet de prédilection.

Autant de photographies pour aller à plage en images.

dedans-dehors

Collection Frac Normandie Caen : Yves BÉLORGEY, Olivier BLANCKART, David Michael CLARKE, Benoit GRIMBERT, Séverine HUBARD, Matthieu MARTIN

C’est en filigrane que l’architecture est prise comme sujet dans les œuvres réunies dans l’exposition dedans-dehors, tant pour sa proximité avec l’art et le design dont les prototypes des avant-gardes évoquées ici ont rejoint depuis les formes et les objets communs que pour ses considérations formelles proches de la grille moderniste ou bien encore des enjeux de la reconstruction.

Née de la rencontre fortuite de l’artiste Sévérine Hubard avec la sculpture d’une fontaine publique, commande architecturale réalisée par Gérard Mannoni en 1976 pour l’aménagement de la Place de la République à Caen, l’œuvre Demi-République reprend cette sculpture de moitié et sous formes de modules constitués de matériaux de récupération. Un jeu, si ce n’est un « pont » symbolique s’opère alors entre les deux œuvres et leur appréhension dans leur espace de monstration respectif. Demi-République a par ailleurs le mérite de réactiver les formes d’un mobilier urbain que côtoient chaque jour les citadins.

Ce sont ces mêmes notions de rencontre, de hasard  mais aussi de transmission de l’art qui conditionnent la manière de vivre de David Michael Clarke tout autant qu’elles sont constitutives de ses œuvres. Véritables « vecteurs » de l’art, de ses histoires petites ou grandes, ses œuvres se nourrissent aussi du design et de l’architecture qui impactent les formes, objets, signes du quotidien. Ici la reprise d’un lampadaire de l’entreprise Holophane dont la forme s’apparente à celles élaborées par l’artiste américain Donald Judd dans les années 60 et un salon hommage à Le Corbusier en bois d’extérieur conçu comme un jeu à grande échelle de style Kapla.

C’est l’architecte en tant que figure et sujet qui intéresse Olivier Blanckart dans la continuité d’un travail sur les icônes contemporaines. Dans The Remix Koolhaas (after August Sander, the Architect), le personnage pose assis sur un tas de gravas affublé d’une pancarte « Fuck the context » contient à lui seul trois icône du monde de l’art et de l’architecture : l’architecte Hans Poelzig posant pour le photographe emblématique des années 30 August Sander, et tenant une pancarte au slogan évocateur et engagé de l’architecte contemporain Rem Koolhaas.

Sous la forme de série et aux formats contraints, Yves Bélorgey et Benoit Grimbert imposent une distance nécessaire avec l’architecture en tant sujet narratif pour n’en relever que les formes et les lignes, l’inscription dans un espace donné et structuré, enjeu pour Benoit Grimbert de la reconstruction après guerre en Normandie, pour Yves Bélorgey d’une compréhension de l’architecture par le prisme d’un questionnement sur la peinture dans une grille de lecture qui confine à l’abstraction géométrique (ligne, courbe, oblique, etc.)

C’est le plus souvent dans le champ de la ville que Matthieu Martin opère ses gestes de peinture peu anodins car révélateurs pour la plupart de signes esthétiques camouflés (graffitis) ou abandonnés, ici un château d’eau en Russie. La vidéo Refresh the Revolution fait état de son projet de résidence d’artiste dans la ville de Ekaterinbourg, dont l’architecture constructiviste est emblématique des idéaux de la révolution russe. Au geste sur la toile, Matthieu Martin préfère ici le geste à même l’architecture du château d’eau pour redonner à ce motif un sens visuel dans la ville.

Une exposition du FRAC Normandie Caen, en collaboration avec le Pavillon dans le cadre de « Du 9 rue à la rue Neuve, le Frac fait peau neuve » / actions de préfiguration du nouveau Frac

© Séverine Hubard, Demi-République, 2014 (Collection Frac Normandie Caen), vue de l’exposition au Frac Normandie Caen, été 2014, photographie Marc Domage

Entrée libre | Du mercredi au dimanche | 13h-19h

Co-Urbanisme, 15 fabriques collaboratives de la ville

Convoquer l’intelligence collective pour penser la ville pas à pas avec les usagers, tel est l’enjeu de pratiques urbaines collaboratives qui émergent aujourd’hui. À l’heure où l’implication citoyenne s’impose dans la fabrique urbaine, l’exposition “Co-urbanisme” explore différentes pistes et interroge les conditions de sa mise en oeuvre pour une meilleure collaboration entre les habitants et professionnels de la ville à travers 15 démarches, en France et à l’étranger.

L’exposition “Co-urbanisme” explore des pratiques professionnelles et habitantes en urbanisme. Elle invite le grand public et les professionnels à s’en saisir en suivant le fil de trois grands thèmes indissociables : collaborations, temporalités et formes de la ville.

Autres regards sur… la reconstruction

Le Pavillon présente chaque année, la restitution de travaux de scolaires, étudiants, sur des territoires à enjeux de notre agglomérations. Cette année, c’est le patrimoine de la reconstruction et l’îlot Saint-Jean qui sont à l’honneur.

La ville réinventée

Dans le cadre du minicitylab, Territoires pionniers a proposé à 8 classes de l’agglomération caennaise (Caen, Colombelles, Hérouville Saint-Clair et Mondeville) de poser un nouveau regard sur ce patrimoine, d’en découvrir les qualités et les atouts, et d’imaginer ensuite, avec des architectes et paysagistes, un possible devenir de nos cœurs de ville en travaillant sur un territoire d’expérimentation : le quartier Saint-Jean à Caen. Le Pavillon accueille les travaux des 8 classes sous forme de maquettes et de photomontages.

La reconstruction à caen, diagnostic et prospective sur l’îlot Saint-Jean

Les étudiants de deuxième année du Master Urbanisme Durable se sont appropriés l’île Saint-Jean pendant toute l’année universitaire. Après un état des lieux et un diagnostic, les étudiants apportent des propositions visant à requalifier les espaces collectifs, stopper la dégradation des copropriétés et la vacance des logements, enclencher un renouveau en matière d’activité et repenser les circulations. Ces propositions devront contribuer à redéfinir les contours d’une centralité renouvelée pour le centre-ville de Caen.

L’architecture de la reconstruction à Caen

Le CAUE 14 installe les photographies consacrées à Caen extraites de son exposition afin de contribuer à renouveler notre regard sur ce patrimoine.

Entrée libre. Du mercredi au dimanche, 13h-19h | entrée libre

(re)construire la ville sur-mesure

Un programme pour cette 4ème biennale d’architecture et d’urbanisme de Caen, à l’attention de tous les publics, se composant de :
– 29 interventions
– 1 exposition événement au Pavillon
– 7 lieux
– 2 projections/débats
– des ateliers tous publics
– et une soirée festive !!!

Ré enchanter le monde. architecture, ville, transitions

DERNIERE SEMAINE !!!!

Une exposition de la Cité de l’architecture & du patrimoine, dans le cadre de IN.SITU, 4ème biennale d’architecture et d’urbanisme de Caen

Cette exposition interroge la mission de l’architecte à l’ère des Grandes transitions : démographique, urbaine, écologique, énergétique, industrielle…

Ces architectes viennent du monde entier et rien n’est plus divers que leurs univers respectifs mais ils ont construit une démarche commune sur une façon d’aborder l’avenir et cet engagement leur confère une autorité dans le débat sur le devenir du monde habité.
Plus de 200 projets inédits exposent comment réenchanter la condition humaine, en affrontant transitions et ruptures sur leur propre terrain. Il s’agit moins de montrer des bâtiments que de raconter leur histoire, particulière : une appropriation active par les hommes, des programmes qu’on invente, des modèles usés qu’on casse, une matière qu’on transforme, des savoirs qui s’échangent à travers le monde, des chantiers qui sont des laboratoires ou des leviers d’émancipation.
Ils illustrent ainsi un Manifeste en faveur d’une architecture de résistance et de transformation du réel, dans ses enjeux les plus cruciaux : construire une civilisation urbaine, loger 9 milliards d’humains, protéger la nature et ses ressources, accomplir l’équité dans l’accès au développement…

Entrée libre

Du mercredi au dimanche, 13h-19h